Целлулоидная жизнь “Мужа индианки”: история забытого вестерна

Все голливудские вестерны о браке белого мужчины и индианки, как правило, следуют общей схеме сюжета, отчетливо напоминающей фабулу пьесы Эдвина Милтона Ройла “Муж индианки” (The Squaw Man). История Ройла, первоначально опубликованная как одноактная пьеса в 1904 г., была расширена до четырех актов в 1905 г. Премьера состоялась 23 октября 1905 года в Театре Уоллака в Нью-Йорке. Оглушительный успех привел к продолжительным гастролям по стране. Пьеса вернулась на Бродвей в 1907 и 1908 гг. Драма получила известность не только в США, но и Европе. На волне успеха у публики, в 1906 г. автор превратил её в роман.

Сюжет строится вокруг фигуры Джеймса Виннигейта, влюбленного в светскую красавицу Диану, но вынужденного покинуть её и бежать из Великобритании на Дикий Запад США. Здесь герой обзаводится другой семьёй, причём его женой становится индианка Нат-У-Рич. У них рождается сын Хэл, ради будущего которого Виннигейт хочет отправить его в Европу. Очищенный от обвинений, он мог бы вернуться туда и сам, но не желает оставлять жену, чувствуя себя обязанным ей. Диана лично приезжает, чтобы вернуть Виннигейта. Нат-У-Рич, видя, что лишь она стоит на пути любви белых людей, кончает жизнь самоубийством.

Разумеется, такой драматический сюжет не мог оставить кинематографистов равнодушными. Уже с 1907-го года они пытались получить права на экранизацию, но деньги, которые просил Ройл были непомерно большими для новорожденного бизнеса. Как результат последовали короткометражки с заимствованиями из сюжета Ройла, но не настолько явными, чтобы оказаться под судом за плагиат. Наиболее известные из них – “Кентуккиец” (The Kentuckian, 1908), “Жертвоприношение индианки” (The Indian Squaw’s Sacrifce, 1910 г.) и «Преданность Белой Оленихи» (White Fawn’s Devotion, 1910г.).

Кинокомпания Biograph в своем журнале Biograph Bulletin так описывала фильм "Кентуккиец: история о преданности и самопожертвовании скво”: “Уорд Фетерли - сын богатого и благочестивого кентуккийца, который попадает в беду из-за убийства на дуэли. Он убегает на Западный Фронтир, где инкогнито работает старателем. Здесь он встречает молодую индианку, которая спасает юношу, когда пара злобных краснокожих ранит его ножом. Она забирает раненого кентуккийца в свой типи и вылечивает его. Случается неизбежное - они женятся Проходит несколько лет, и мы видим небольшую семью - кентуккийца, его скво и маленького сына, живущих в блаженном спокойствии. Появляется друг, который сообщает Уорду новость о том, что он унаследовал состояние отца и должен немедленно вернуться на Восток. С одной стороны, Уорд чувствует, что не может вернуться вместе со скво и ввести ее в высшее общество, а с другой - он знает, что, уйдя от нее, разобьет ей сердце. Нет-нет. Он должен отказаться от наследства и оставаться на месте. Скво сразу понимает ситуацию. Она должна из-за своей любви к нему принести жертву. Это она и делает, посылая пулю себе в голову, и тем самым оставляя для него единственный разумный путь.”

Этот фильм примечателен участием в нём в качестве актеров второго плана двух в будущем известных режиссёров – Дэвида У. Гриффита и Мака Сеннетта. Первый из них в дальнейшем нередко эксплуатировал тему индейцев в своих ранних работах, правда, к сюжету Ройла не обращался.

“Жертвоприношение индианки” производства Defender Film Company (маленькая компания начавшая и закончившая свою деятельность за один 1910 г) так описывается в The Moving Picture World за 27 августа 1910 г.: “Это сердечная история, начинающаяся с ограбления, совершенного не тем, кто обвинен в нём, продолженная браком с индианкой и неожиданным поворотом, когда этот человек и его первая любовь встречаются вновь. Как только жена индианка узнает о положении дел, она совершает самоубийство, чтобы не было препятствий для свадьбы ее мужа и его первой любви. Это может быть хорошая история, но думается, что брак после такого рода жертвы не может быть счастливым. “

Как видим, уже современным картине критикам была ясна искусственность сюжетных ходов фабулы Ройла. Однако, формула продолжала работать, привлекая публику, несмотря на это. Ради острых чувств зритель был готов отказаться от правдоподобия.

“Преданность Белой Оленихи” демонстрирует интересный поворот повествования в части дополняющей стандартную формулу. В этом фильме Белая Олениха и ее белый муж счастливо женаты и живут в Дакоте со своей дочерью. Внезапно приходит известие о получении наследства. Подозревая, что муж «вероятно, забудет о своей полуобразованной индианке жене» и полагая, что «теперь она стоит на его пути и на пути счастья их ребенка», женщина наносит себе удар ножом. До этого момента фильм полностью соответствует фабуле Ройла. Он использует её как трамплин для альтернативного финала. Дочь застает отца, склоненного над матерью и думает, что тот убил ее. Она говорит об этом соплеменникам, которые бросаются на мужчину, хватают его и готовятся убить. Но тут появляется Белая Олениха, она только ранила себя, и опасности для её жизни нет. Муж решает остаться со своей семьей и отказаться от наследства на Востоке.

Три ингредиента добавленные в стандартную формулу, являются ключом к пониманию особенности данной киноленты: дочь вместо сына, выздоровление жены и решение мужа остаться. Замена сына дочерью работает против патриархальной идеологии, которая более ценит мальчиков, чем девочек, и делает ребенка женского пола ближе матери, чем отцу. Замечательное выздоровление женщины усиливает её значение, как спасительницы мужа: она буквально готова встать со смертного одра, чтобы выручить его. Романтическая любовь побеждает культурные барьеры, когда муж решает остаться на Западе со своей семьей. Модификация стандартной формулы стала возможной потому что над фильмом работали коренные американцы под руководством режиссера Джеймса Молодого Оленя. Известная актриса из резервации в Небраске – Лилиан Красное Крыло – исполнила главную роль. Вполне логично, что они добавили счастливый конец на индейский лад.

Что касается экранизации непосредственно “Мужа индианки”, то первый раз она случилась только в 1914 г. Это был выбор Сесиля ДеМилля, его дебют как кинорежиссера и кинопродюсера. В дальнейшем он обращался к этому сюжету еще два раза: в 1918 и 1931-м гг.

1914

Осенью 1913 года актер, продюсер, драматург, режиссер Сесил Б. ДеМилль столкнулся с безрадостным будущим. Ему было тридцать два года. На его попечении находились жена и дочь. За годы работы в театре он накопил горы долгов. Кредиторы настаивали на том, чтобы мистер ДеМилль наконец погасил невыполненные финансовые обязательства.

В письме к театральному антрепренёру Джорджу Пелтону от 10 ноября 1913 г., ДеМилль жаловался: «Театрально нынешние условия самые неблагоприятные за двенадцать лет, в течение которых я занимаюсь этим делом. Произведения, которые являются абсолютно никчемными, делают бизнес. Ничего иного нет. Куда катится бизнес - это ужасно».

По крайней мере, один человек верил в таланты Сесила Б. Демилля, и это был театральный продюсер Джесси Л. Ласки. Ласки и ДеМилль сотрудничали при постановке одноактных оперетт для водевильной сцены. Они сошлись характерами и это привело к прочной дружбе. Но гонораров, полученных ДеМиллем от водевильных пьес было недостаточно, чтобы жить дальше, к осени 1913-го г. Сесил активно искал выход из финансовой ямы.

Однажды днем ​​за обедом ДеМилль признался Ласки, что собирается окунуться в приключения. Он подумывал отправиться посмотреть революцию, бушующую в Мексике. И написать о своем опыте. Кроме того, что это избавило бы от назойливости кредиторов, публикации могли принести неплохие деньги. Джесси Ласки поверил в серьёзность намерений друга и понял, что это внезапное желание стать иностранным корреспондентом демонстрирует, насколько беспросветной ДеМилль видел свою ситуацию. Ласки принял неожиданное решение. Если его друг хотел приключений, почему бы и нет. Что если начать снимать фильмы? ДеМилль пришёл в восторг. И хотя у Ласки были серьезные сомнения по поводу предприятия, была сформирована Jesse L. Lasky Feature Play Company: президентом стал Ласки, управляющим директором – его шурин Сэм Голдфиш, главным режиссером – ДеМилль, секретарём - адвокат Артур Френд.

Согласно голливудской легенде, ДеМилль, Ласки и Голдфиш были плохо подготовлены к работе в мире кинематографа. Однако факты свидетельствуют, что основатели компании Jesse L. Lasky Feature Play Company имели представление об этом бизнесе. По словам Ласки, Сэм Голдфиш заинтересовался кино еще в 1911 году и с тех пор "крутился вокруг General Film Company”. General Film была дистрибьютором кинокомпании Motion Picture Patents Company- так называемого «кинотреста» - членами которого являлись ведущие американские кинопроизводители того времени. Судя по всему, Голдфиш имел твердое представление о кинобизнесе и его подводных камнях задолго до создания собственной кинокомпании. Сам Ласки являлся первой величиной в мире водевиля, имел контакты со множеством развлекательных заведений по всей стране; и даже если карьера ДеМилля была менее успешной, у него был солидный опыт работы в театральном бизнесе.

«Муж индианки» казался естественным выбором для первой постановки новой компании. Это была известная пьеса; автор Эдвин Милтон Ройл был готов продать права на кинофильм; вестерны являлись популярным жанром; большую часть действия можно было поставить ​на открытом воздухе, а значит избежать затрат на дорогостоящее осветительное оборудование. В своей автобиографии Ласки утверждает, что заплатил за пьесу пятнадцать тысяч долларов. Это значительная сумма, и она объясняет причину, по которой пьеса “Муж индианки” не экранизировалась ранее. В то время авторы обычно продавали права за суммы от полутора до шести тысяч долларов.

Готовясь к созданию «Мужа индианки», Сесил Б. ДеМилль потратил день в студии Эдисона в Бронксе, наблюдая, как идут съёмки. Компания Эдисона была ведущим членом Motion Picture Patents Company, и маловероятно, что ДеМилль, как независимый режиссер одной из нелицензированных компаний, с которыми “кинотрест” уже давно вел непримиримую борьбу, мог бы запросто посетить её павильон. Вероятно, пришлось использовать какую-то уловку. Как бы то ни было, день обучения ДеМилля привел к тому, что он убедился, что постановка масштабного фильма – а дебют планировалось сделать полнометражной лентой на полтора часа – требует участия режиссера с большим опытом работы в кино. Сравнительно быстро на эту роль был приглашен Оскар К. Апфель, снявший множество фильмов для студий Edison, Reliance и Pathe. Вместе с Апфелем в Jesse L. Lasky Feature Play Company пришёл и оператор: Альфред Гандольфи, который начал свою карьеру на студиях Cines и Itala в родной Италии, а продолжил в США на Pathe. Гандольфи утверждал, что именно он изобрел отражатель-абажур для объектива и первым сделал двойную экспозицию в кинофильме.

На главную роль в картине был выбран кумир публики Дастин Фарнум. Известная театральная звезда, Фарнум играл главную роль в “Муже индианки” на сцене, но не менее важно, он недавно завершил съемки в своём первом полнометражном фильме “Солдаты удачи” (Soldiers of Fortune) производства All-Star Feature Corporation. Оплата участия Фарнума в первой постановке компании Lasky уже давно является предметом споров. ДеМилль утверждал, что Фарнуму предложили 25% акций компании вместо зарплаты, но он хотел 250 долларов в неделю. В версии Джесси Ласки Фарнум настоял на 5000 долларов наличными перед отъездом из Нью-Йорка на съёмки. В конце концов, контракт Фарнума определил оплату в 250 долларов в неделю за каждую неделю, которую он фактически играл перед камерой, плюс двадцать пять (25%) процентов чистой прибыли, полученной от продажи картины во всем мире. В более поздние годы Ласки и ДеМилль злорадствовали по поводу недостаточной дальновидности Фарнума в оценке акций.

Выбор главной актрисы для «Мужа индианки» оказался относительно простым. Уинифред Кингстон была партнершей Дастина Фарнума в “Солдатах удачи”, и, что более важно, она была его самой близкой женщиной за кадром тоже. Позже они поженились. Остальных актеров и съемочную группу решили подыскать на месте съёмок.

Оставив Ласки и Голдфиша в Нью-Йорке, ДеМилль и его маленькая труппа отправились во Флагстафф, штат Аризона. Независимые от “кинотреста” компании уже снимали там вестерны и хорошо отзывались о локации. В поезде ДеМилль и Апфель приступили к раскадровке “Мужа индианки”. Прибыв в Аризону, кинематографисты оказались разочарованы горной местностью вокруг Флагстаффа. Пейзажи не соответствовали локациям Вайоминга, описанным в пьесе Ройла. ДеМилль позднее вспоминал: «Когда я добрался до Флагстаффа, то увидел, что там высокие горы, а я не хотел высоких гор. Я хотел равнины с горами вдали... Дастин Фарнум сказал мне: 'Ну ... Я думаю, нам нужно ехать в Лос Анжелес, где снимают другие кинокомпании.''

Прибыв в Лос Анжелес 20 декабря, ДеМилль и компания поселились в отеле «Александрия». Вскоре он стал центром деловой активности американских кинематографистов, а коврик в холле окрестили "ковер на миллион долларов" в честь множества заключенных там сделок.

ДеМилль разыскал своего старого знакомого E.A. Мартина, который вёл съёмки в Лос-Анджелесе и только что закончил фильм «Возможности” (Opportunity) для Efsco Film Company, чтобы посоветоваться насчет локаций. Мартин арендовал павильон Bums and Revier Studio в Голливуде для съемок интерьеров. Л.Л. Бумс был основателем Western Costume Company. Его партнер Гарри Ревье владел рядом кинотеатров и работал на кинокомпании American Gaumont и Universal до объединения с Бумсом в июне 1912 года. Вместе они построили съемочный павильон и кинолабораторию, которые стали оказывать услуги всё прибывающим и прибывающим кинематографистам. 22 декабря 1913 года ДеМилль и Бумс подписали договор о намерениях. В течение четырех месяцев ДеМилль обязался платить за павильон по 250 долларов в месяц. Бумс и Ревье согласились расширить существующую съемочную площадку под открытым небом до размера сорок на семьдесят футов и «возвести новые и современные диффузоры. Они также договорись, что Jesse L. Lasky Feature Play Company сможет использовать второй павильон Bums and Revier, если он в тот момент не будет занят. Кроме того, лаборатория Bums and Revier предложила услуги по проявке пленки и печати копий из расчета 1,5 цента за фут. Двумя днями позже договор был подписан со снижением цены на проявку и печать до 3/4 цента за фут.

Благодаря большому количеству снимавшихся в Лос Анжелесе фильмов, он был переполнен кинематографическими кадрами. Дик Ле Стрэндж, сыгравший ковбоя Груши, оказался первым, с кем ДеМилль подписал контракт. Уроженец Германии, Ле Стрэндж начал свою сценическую карьеру еще в 1900 году в 11-и летнем возрасте. Но в кино это была его вторая роль в жизни после короткометражки для Balboa Amusement Producing Company.

На роль Нат-У-Рич ДеМилль пригласил Мону Темное Перо. Она позиционировала себя как чистокровная индианка из семинолов, хотя, как открылось позднее, ее настоящее имя было Жозефина Уокман. К 1914 г. лент на индейскую тематику стало сниматься всё меньше и меньше, и она, заявив, что по происхождению испанка, сменила амплуа на знойную южную красавицу. Темное Перо и её муж, Фрэнк Монтгомери, сами продюсировали фильмы, распространяя их через кинокомпанию Калем. Ко времени съёмок “Мужа индианки” они были очень заняты собственными проектами, и Тёмное Перо отклонила предложение о роли Нат-У-Рич.

Тогда ДеМилль послал за другой известной киноиндианкой – Красное Крыло. Родившаяся в резервации Виннебаго, штат Небраска, актриса на самом деле являлась коренной американкой, чье настоящее имя было Ах-Ху-Сучвин-Ага. Она также использовала англизированное имя Лилиан Сент Сир. Красное Крыло начала свою кинокарьеру с компанией Калем еще в 1908 году в картине“Белая скво” (The White Squaw). "Я помню, как пришла в отель Ван Найс на встречу с мистером ДеМиллем, - вспоминала Красное Крыло в 1935 году. - Он сказал, что я слишком низкая. Но в этот момент вошел Дастин Фарнум, игравший главную роль, и посмотрел на меня. Он сказал: «Не ищите дальше; она подойдет». Вот как я получила роль.»

Красное Крыло оказалась единственной подлинной представительницей коренного населения Америки задействованной в фильме. Джозеф Синглтон, сыгравший вождя Табивану, был австралийцем. Он начал свою сценическую карьеру на родине и прибыл в Соединенные Штаты в 1894 году в возрасте 15-и лет в поисках более широкой аудитории и более крупных доходов. В кино Синглтон появился только в 1913-м году. Он снялся в более чем десятке фильмов нескольких небольших кинокомпаний, играя совершенно разные роли: от инженера до пирата.

Исполнитель второй по важности мужской роли Монро Солсбери являлся нью-йоркским актером театра. Он был высоким статным мужчиной, который как раз в конце 1913-го решил попытать счастья в Лос Анжелесе. Оно его нашло в лице ДеМилля. Роль графа Кёрхилла стала кинодебютом Солсбери, заложив основу его карьеры на последующие 15 лет.

Уильям Элмер, сыгравший злодея Кэша Хокинса, бывший боксер, ставший актером, получил опыт работы на экране в кинокомпаниях Biograph и Selig. Он стал постоянным членом труппы ДеМилля, и с тех пор постоянно появлялся в эпизодических ролях в фильмах режиссера.

Исполнитель роли юного Хэла, сына индианки, назван в титрах просто как Бэби ДеРю. Это чтобы не выдать того факта, что маленький мальчик на самом деле был маленькой девочкой по имени Кармен. Она была дочерью режиссёра Юджина ДеРю и картина “Муж индианки” стала её дебютом на экране.

Среди статистов фильма были двое, в последствии ставшие видными голливудскими фигурами. Чемпион родео Арт Акорд вырос в звезду вестернов компании Universal 1920-х годов. Хэл Э. Роуч выбрал профессию продюсера и раскрыл таланты комиков Гарольда Ллойда, Стена Лорела и Оливера Харди.

Сам Сесил ДеМилль исполнил в фильме небольшую роль-камео. Его можно видеть, как дилера карточной игры фаро. Так же в роли ребенка в ленте мелькнула его 6-и летняя дочь Сесилия.

Съёмки “Мужа индианки” начались 29 декабря 1913 г. в павильоне Bums and Revier Studio. Степень причастности Демилля к режиссуре неясна. Дошедшая до наших дней фотография, сделанная в первый день съемок, свидетельствует, что Оскар Апфель руководил на съемочной площадке, в то время как ДеМилль находился с актёрами. Сохранившиеся копии ленты содержат титры "Производство Оскара С. Апфеля и Сесиля Б. ДеМилля" (слово "продюсер" означало “режиссер” в 1914 году). На первом месте упоминается Апфель и это косвенно свидетельствует, что он считался основным постановщиком ленты, ДеМилль, скорее всего, лишь помогал ему. Прошло три месяца после завершения “Мужа индианки” прежде чем ДеМилль выступил в качестве единоличного режиссера.

Первые сцены, снятые для "Мужа индианки", также были первыми сценами по хронологии истории - ужин в офицерских бараках, благотворительный вечер и кража благотворительных средств графом Керхиллом. За исключением нескольких интерьеров, все остальные были сняты в Bums and Revier Studio. В газете Moving Picture World говорилось, что Jesse L. Lasky Feature Play Company отправляется в Юту, Аризону и Вайоминг в поисках аутентичных пейзажей, но ДеМилль и его труппа никогда не покидали Южную Калифорнию. Декорации салуна были воздвигнуты рядом с железнодорожными путями в пустыне, которая являлась частью долины Сан Фернандо. Съемочная группа действительно выезжала на натурные съёмки, но не дальше чем Кин Кэмп в Идилвайлд и Хемет, в Калифорнии. Это потребовалось для кадров с крупным рогатым скотом и снежных сцен на фоне гор Паломар.

Кадры английского Дерби были куплены на стороне и смонтированы с кадрами, где Фарнум, Кингстон и Солсбери сидят на явно наспех сколоченной трибуне. Сцены в гавани были сняты в порту Сан-Педро, Калифорния. Английская усадьба – это на самом деле особняк в фешенебельном районе Вест-Адамс в Лос-Анджелесе. Американское жилище мужа индианки было построено на ранчо студии Universal (ныне Universal City).

Съёмки заняли восемнадцать дней, производство прошло гладко, без проблем на съемочной площадке. Серьезные и потенциально губительные проблемы возникли вне её. Зная, нитратная пленка, которую использовали, легковоспламеняющаяся, Де Милль потребовал делать по два удачных дубля для каждой сцены: один негатив он хранил в студии, другой - у себя дома. Однажды вечером ДеМилль пришёл в лабораторию и драгоценный негатив фильма на полу, непоправимо поврежденным. Хорошо, что сохранилась вторая версия отснятых сцен. Следующим вечером, пока ДеМилль возвращался домой через перевал Кауэнга. Кто-то выстрелил в него из кустов. Выяснять, кто и что, режиссер не стал. Он пришпорил лошадь и умчался прочь. Кинематографисты посчитали, что оба инцидента были совершены головорезами, нанятыми Motion Picture Patents Company, хотя в своей автобиографию ДеМилль намекает на то, что действия могли быть совершены техником лаборатории, которого уволили по жалобе режиссера.

К концу января 1914 года «Муж индианки» был готов. Джесси Ласки позже вспоминал, что приехал в Калифорнию для предварительного просмотра и «все, кто имел отношение к картине ... были приглашены на первый показ. Это был такой важный повод, что мужчины надели воротнички и пальто, взяли с собой жен. Нас было около пятидесяти» Ласки он скрестил пальцы, когда оператор начал крутить проектор.

Это не помогло. Уже с самого начала кадр скакал и сбивался. Сначала грешили на аппарат. Но разобравшись, поняли, что проблема гораздо серьёзнее. В лаборатории проперфорировали 65 отверстий на фут плёнки, вместо стандартных 64-х. Ласки был на грани отчаяния. В производство были вложены практически все средства компании. Утрата фильма означала её разорение и конец.

ДеМилль был более оптимистично настроен. Он считал, что можно повторно проперфорировать существующие копии. Однако это оказалось не так просто. В конце концов, в Лос Анжелесе нашли быстрое решение. Оно заключалось в ловкости рук оператора проектора, который должен был регулярно поправлять плёнку в аппарате, чтобы картинка не сбивалась. ДеМилль отправил телеграмму в Нью-Йорк Сэму Голдфишу, что фильм удалось досмотреть до конца и он великолепен. Копия ленты была отправлена на Восток с Дастином Фарнумом.

Сэм Голдфиш не разделял оптимизма ДеМилля. Для него то, что фильм нельзя было спокойно показать потенциальным покупателям являлось катастрофой. Рассчитывать на ловких операторов явно было самоубийством. Голдфиш пошёл на крайние меры. Он обратился к Зигмунду Любину, владельцу самой технологически оснащенной кино-фотолаборатории в стране. Это был рискованный ход. Дело в том, что компания Lubin Manufacturing в Филадельфии являлась частью Motion Picture Patents Company, а значит не только не имела права работать с независимыми продюсерами, но и должна была всячески препятствовать им.

Однако Любин взялся сделать тонкую работу по наклейке целлулоидной ленты на существующую перфорацию и последующей повторной перфорации с правильным количеством отверстий. Неизвестно как сильно волновался Сэм Голдфиш передавая в руки представителя “кинотреста” самую большую ценность Jesse L. Lasky Feature Play Company, но у него не было иного выхода. Любин не подвёл. Он сам когда-то воевал с Motion Picture Patents Company и был вынужден войти в её ряды под сильным давлением. Поэтому, помогая независимому продюсеру, он был убеждён, что совершает правильное дело.

Кроме того, Любин заключил с Jesse L. Lasky Feature Play Company выгодный контракт на печать копий для кинотеатров. После премьеры фильма в Longacre Theater в Нью-Йорке 17-го февраля 1914-го года и благожелательных отзывов зрителей, стало понятно, что копий потребуется очень много. “Муж индианки” появился, что называется в нужное время в нужном месте. Публика устала от короткометражек и желала полнометражных фильмов. В 1913-м они были дефицитом. Начало 1914-го оказалось моментом, когда спрос значительно превысил предложение. Формат “Мужа индианки” идеально вписывался в ожидания зрительских масс.

В течение двух недель после Jesse L. Lasky Feature Play Company продала территориальные права в тридцати одном из сорока восьми штатов. Неделю спустя только Айова, Канзас, Миссури и Небраска оставались неохваченными. Однако вскоре и они купили свои копии. В списке затрат и сборов всех картин Сесиля ДеМилля, подготовленном в 1936 году, значится, что “Муж индианки” принёс компании чистую прибыль в размере 244 700 долларов – невероятная цифра для 1914 года. Это рекорд, который оставался недосягаем для ДеМилля ещё много-много лет. Нет никаких сомнений в том, что для Ласки, Голдфиша и ДеМилля картина стала колоссальным трамплином в будущее.

1918

Начиная с фильма “Мы не можем иметь всё” (We Can't Have Everything, 1918) ДеМилль был возведен в голливудский ранг равный рангу таких звёзд, как Мэри Пикфорд, Дуглас Фэрбенкс и Уильямом С. Харт. К названиям его кинолент стали добавлять "Производство Сесиля Б. ДеМилля", как признак особенного качества. Его фильмы стали выпускаться отдельной серией компании Artcraft Picture.

Новый ранг принес ему звёздный статус, но ничего больше. Сделав ДеМилля лицом фильма, кинокомпания смогла сократить бюджет на привлечение актерских талантов. Звёзды для его лент теперь не требовались. Реальной власти выбирать проекты у него не прибавилось. Летом 1918-го ДеМилль хотел начать съёмки ленты, основанной на подвигах сэра Генри Моргана, именитого британского пирата, но 24 июня 1918 года Джесси Ласки прислал телеграмму, в которой говорилось, что студия считает идею преждевременной. Нужно чтобы ДеМилль подкрепил новый статус тремя-четырьмя экранизациями блокбастеров, а уж потом можно будет думать о фильме по оригинальному сценарию.

Ласки предложил вернуться к пьесе Эдвина Милтона Ройла “Муж индианки”. Им были проведены предварительные переговоры с Уильямом Фавершемом, известным актером, который первым сыграл Джеймса Виннигейта в Бродвейской премьере 1905-го года, и тот дал согласие.

ДеМилль с энтузиазмом встретил предложение друга. Но позволил себе некоторую оговорку: «Я думаю, идея снять “Мужа индианки” отличная, и я буду считать ее своим следующим проектом при условии, если вы дадите мне слово, что внешний вид Фавершема, на ваш взгляд, подходящий. Помните, нам не сделать хорошего героя из пожилого человека.... "

Для Ласки привлекательность ремейка “Мужа индианки” была основана на участии Уильяма Фавершема, который великолепно сыграл роль на сцене и этим прославился. Для ДеМилля возвращение к пьесе Ройла значило нечто большее. Несмотря на все его последующие успехи, положение Сесиля Б. Де Милля в отрасли основывалось на потрясающих сборах "Мужа индианки" 1914 года, которая на самом деле была не полностью его картиной. Предлагаемый ремейк давал возможность показать, что он мог бы справиться с пьесой Эдвина Милтона Ройла самостоятельно и с тем же результатом.

Однако проект чуть не оказался мертворожденным. 16 июля Ласки телеграфировал ДеМиллю, что съемки придётся отложить на год, потому что у Фавершема поменялись планы. Однако ДеМилль только обрадовался этому: "Я не хочу, чтобы Фавершем играл мужа индианки, - написал он Ласки. - Я испытал большое облегчение, когда вы телеграфировали мне, что мы не сможем использовать его .... Я искренне верю, что вы не будете настаивать на закрытии фильма и использовании Фавершема."

Эллиотт Декстер, ставший популярным после того как сыграл в двух картинах ДеМилля «Старых жен за новых» и “Мы не можем иметь всё”, был выбран на роль Виннигейта. Кэтрин Макдональд, которая прославилась как «американская красавица», получила роль Дианы, а роль Нат-У-Рич отдали отдан Энн Литтл. У Литтл был опыт работы в музыкальной комедии, но больше всего она снималась в вестернах студий Ince-KayBee и Flying "A". Она много практиковалась в верховой езде и часто играла индианок.

Съёмки начались 19-го августа. А 12-го сентября они закончились. Большая часть действия фильма происходила на открытом воздухе. Интерьерных сцен было меньше, чем в оригинальной версии. Оценить картину сложно, потому что его большая часть не дошла до наших дней. Из часовой ленты сохранились лишь последние 10 минут. Судя по отрывочным свидетельствам, картина мало чем отличалась от множества современных ей вестернов, очень популярных в те годы. Мелодраматическая линия пьесы была задвинута на второй план. Главным было стремительное действие, а отснятый материал местами носил следы небрежности, что не типично для работ ДеМилля.

ДеМилль сделал ремейк "Мужа индианки" менее чем за четыре недели при очень скромном бюджете (43859 долларов). Премьеру устроили накануне Рождества, 15-го декабря. Зрителями фильм был встречен тепло, не смотря на то, что интерес к индейцам на экране к 1918 г практически сошел на нет. Картина стала ещё одним финансовым успехом Де Милля (сборы - 283556 долларов).

1931

Сесил ДеМилль потерял во время биржевого краха 1929 г около миллиона долларов. Он влез в долги, составлявшие к 1931 г 100000 долларов, и очень нуждался в средствах. Кроме того, он перенес болезненную операцию ноги из-за травмы, полученной во время несчастного случая на яхте. Когда зашла речь о фильме, который мог радикально спасти ситуацию, ему сразу на ум пришла идея сделать звуковой ремейк “Мужа индианки”.

Метро-Голдвин-Майер, на которую он тогда работал, одобрила проект. Хотя тема индейцев не была популярной, но звуковой вестерн находился в тренде голливудских блокбастеров: недавно вышли “В старой Аризоне” (1928), “Билли Кид” (1930), “Большая тропа” (1930) и “Симаррон” (1931). Чтобы заполучить права на экранизацию Метро-Голдвин-Майер пришлось пойти на немалые затраты. Хотя Парамунту (наследник Jesse L. Lasky Feature Play Company) принадлежали права только на немую экранизацию, права на звуковую версию 12-го марта 1930 г выкупила Уорнер Бразерс. После переговоров их удалось приобрести за круглую сумму.

На актёрах ДеМилль решил не экономить. На главную роль он пригласил Уорнера Бакстера, звезду “В старой Аризоне”. По контракту ему полагалось 5000 долларов в неделю. Лупе Велес, находившаяся тогда также на вершине своей карьеры, получила роль индианки и 2500 долларов в неделю. Даже актерам второго плана достались изрядные гонорары: Роланд Янг получил контракт на 2000 долларов в неделю, а Дж. Фаррелл Макдональдс за небольшую роль Большого Билла заработал 1000 долларов.

Поскольку страна отчаянно погружалась в экономическую депрессию, а затраты ДеМилля росли, Николас Шенк, президент Loew's, Inc., корпорации владевшей компанией Метро-Голдвин-Майер попыталась остановить производство. В текущей ситуации вестерн с бюджетом более 700000 долларов окупиться не мог. Шенк уступил только тогда, когда убедился, что цена закрытия будет равна прогнозируемым убыткам.

Как стало обычным при съёмках звуковых фильмов, ДеМилль начал производство с чтения сценария для главных персонажей и технической бригады 5 февраля 1931 г. Второе чтение – для актеров в британских сценах – состоялось 7 февраля, и тогда же начались репетиции. Съемки стартовали 9 февраля. Согласно записям ДеМилля они заняли сорок дней и шесть часов съемочного времени. Отснятый материал составил 171380 футов негатива.

Натурные сцены фильма по большей части снимались в Аризоне. И это оказалось большим плюсом, поскольку добавило в фильм аромат настоящего Запада. Такой выезд был редкостью для режиссера, который обычно предпочитал работать в контролируемой среде студии. Явно, он рассчитывал сделать примечательную ленту, с изюминкой. Также интересно обращение в фильме к подлинной культуре индейцев Юго-запада. Правда, основные роли индейцев всё равно достались не представителям коренных народов Америки.

Версия 1931 года "Мужа индианки" иллюстрирует известный талант ДеМилля осовременивать контент и учитывать желания аудитории. Он адаптировал сюжет для 1930-х годов путем объединения элементов его предыдущих двух Нат-У-Рич: реалистичности Красного Крыла и шаблонности Энн Литтл. Примерно с 1915 года до 1940-х годов рекламные изображения на коробках для сигар, пищевых продуктах, календарях преподносили индианок как романтизированных и сексуальных молодых женщин в окружении первозданной природы. Именно такую Нат-У-Рич ДеМилль показал в своём фильме. Кастинг Лупе Велес иллюстрируют желание сделать персонаж ещё более эротичным для зрителей.

Роль сына индианки Хэла исполнил пятилетний Дики Мур. Позднее, в 2010-м, он говорил о тех днях: «У меня остались приятные воспоминания о работе с Лупе в “Муже индианки”. Она была прекрасной женщиной, чрезвычайно общительной и работать с ней доставляло удовольствие. У нее совсем не было «темперамента» ... Я не могу сказать того же о мистере ДеМилле.” На всю жизнь Мур сохранил негативные воспоминания о Сесиле ДеМилле: “[Он был] полным и абсолютным эгоистом, которому наплевать на всех, кроме него самого. Он ударил меня. Я был пятилетним ребенком, и он меня ударил!”

То, что у режиссера на съемках второго ремейка “Мужа индианки” было плохое настроение – это мягко сказано. Он был вне себя от довлевших долгов, от последствий операции на ноги, плюс на съёмочную площадку заявилась жена Констанция и застала мужа в компании Джулии Фэй, игравшей миссис Чичестер-Джонс, а по совместительству являвшейся любовницей режиссера. Похоже, Констанция знала и раньше о шашнях мужа, но они договорились, что он будет тщательно скрывать эти отношения. Однако ДеМилль пренебрег осторожностью и по Голливуду поползли слухи. Констанция закатила скандал.

Несмотря на мрачную атмосферу, в которой делалась постановка, “Муж индианки” получился неплохим фильмом и оказался одной из самых интересных звуковых лент ДеМилля. В ней ДеМилль собрал воедино все выверенные мелодраматические хитрости, а опытнейшие актёры сыграли их с искренним воодушевлением. В журнале Photoplay, после июльской премьеры, появилась заметка, в которой в частности были такие слова о Лупе Велес: «Имея лишь дюжину слов диалога она вызывает наше сочувствие каждую секунду... ». Сам ДеМилль считал, что из трёх Нат-У-Рич трёх экранизаций - она лучшая. В New York Times за 19 сентября 1931 года Мордаунт Холл отмечал, что фильм был "…умело сыгран дюжиной хороших исполнителей. Красиво оформленные декорации и техническое совершенство делают его интересным развлечением, которое слишком мрачно, чтобы его можно было назвать забавным и слишком аккуратно по структуре сюжета, чтобы его можно было считать настоящей трагедией».

Пьеса Эдвина Милтона Ройла, написанная на рубеже веков, прожила долгую экранную жизнь. ДеМилль продлил её существование до 1931 года, хотя к тому времени пропали и новизна, и актуальность, освещенных в ней тем. Возможно, если бы не Депрессия, позволившая третьей экранизации собрать лишь 584630 долларов, и Метро-Голдвин-Майер не понесла убытки, мы бы увидели и позднейшие версии. Сам ДеМилль навсегда сохранил теплые чувства к “Мужу индианки”; он поставил своеобразный режиссерский рекорд, три раза пересняв один и тот же фильм.

(с) Свен Железнов

Больше интересных статей вы можете прочитать в журнале Vintage Pictures https://boosty.to/vintage_pictures

Читайте также:

"Самый быстрый стрелок" (1956)

"Жестокие люди" (1955)