"Дни Прошедшего Будущего". Шедевр The Moody Blues,который до сих пор будоражит слушателей.

Иногда они возвращаются!

10 ноября далекого 1967-го года вышла пластинка, значимость которой невозможно не игнорировать. И это совсем не пресловутый "Сержант Пеппер", который набил за 60 лет оскомину своим "величием" (нисколько не хочу умалять и его значимость). В этот день бирмингемская рок-группа The Moody Blues выпустила свой второй, а в каком-то смысле первый альбом Days Of Future Passed, который очертил будущие магистрали развития рока.

Что же было в этой пластинке такого, чего не найти в альбомах ни до, ни после? Если вы помните, то изначально ансамбль был ритм-энд-блюзовым, чувствовал себя весьма комфортно в рамках "британского вторжения", а потом не предполагал радикальной смены своего саунда. В 1965-м году группа The Moody Blues исполняла чужие соул-хиты, попадая в топ-чарты, а их фронтменом был небезызвестный в будущем Дэнни Лейн, позже отдавший своё сердце, лучшие годы жизни и творческие умения самого Полу МакКартни. Тогда, в середине 60-х, никто из музыкантов "Муди" еще не подозревал, что произойдет дальше.

Но пути Лейна и его собратьев по коллективу разошлись, музыкант ушел заниматься сольной карьерой, не самой успешной, но достойной. А группу стало трясти от кадровых изменений. Оказавшись у "разбитого корыта", стал должниками своего лейбла Decca, новый 1967-й год они встречали не совсем радужно. Пришедший на смену Лейну певец и гитарист Джастин Хейворд был кстати, потому что оказался удачливым сонграйтером, а смена музыкантов позволила The Moody Blues настроиться на сочинение собственного репертуара. Конечно, Хейворд был не единственным новобранцем, помимо него в группу пришел новый басист Джон Лодж, оба успешно скооперировались для сочинения песен.

Руководство фирмы Decca здраво поразмыслили, что группа в новом составе может быть перспективной, и вместо того, чтобы вогнать в тартарары новыми долгами и так конкретно подзадолжавшим лейблу музыкантов, предложило новую идею. Decca в то время открыло новое подразделение Deram, стало открывать новые способы звукозаписи, названные Deramic Sound Stereo. Для коммерческой демонстрации нового звука музыкантов попросили сделать рок-обработку гениальной "Симфонии Нового Света" Антонина Дворжака, для записи предложили включить и оркестр. Получается, что уже тогда подобные идеи витали в воздухе.

Группа выслушала предложение, но отказалась, поставив условие: они запишут свои песни, недавно сочиненные, адаптировав их под аккомпанемент ангажированного симфонического оркестра. Для дирижирования и помощи с аранжировками позвали композитора Питера Найта, его имя горделиво значится на обложке.

На радость музыкантам, часть менеджеров лейбла, услышав групповое исполнение новых песен, когда еще оркестр не подключался на репетициях, пришло к выводу, что у такого материала вполне "прекрасное будущее". Песни, сделанные The Moody Blues, объединялись в один цикл: идея заключалась в описании дня одного человека; все начинается с рассветом, а заканчивается ночью. Каждая песня посвящена определенному отрезку дня. Казалось бы, вполне себе прозаичный концепт, но на основе него музыканты сделали очень эклектичную музыку.

Для записи пластинки пианист группы Майк Пиндер приобрел новый инструмент - меллотрон. Это штука, предвосхитившая синтезаторы и сэмплеры, способная путем взаимодействия клавиатуры и магнитных лент воспроизводить звуки скрипок, флейт, брасс-секции. В это же время с меллотроном баловались битлы, поэтому можно было судить, насколько инструмент был актуален для записи новой музыки. Получается, что помимо оркестра, на пластинке звучал еще и "заменитель" оркестровых тембров. Даже если в тембрах меллотрона и было что-то, напоминающее скрипки и флейты, то сам по себе он звучал вполне необычно, а в последствии обрел "самость", теперь уже на звучание его тембров равняются в попытках найти какие-то звуки.

В отличие от "Концерта для группы с оркестром" Deep Purple, где группа и оркестр хоть и соревнуются, но играют временами вместе, на Days Of Future Passed два состава, рок-группа и симфонический оркестр, почти вместе не играют. Они как бы предваряют друг друга. Симфонические интерлюдии, сделанные Питером Найтом, конечно, добавляют грациозности и изысканности музыкальным идеям The Moody Blues. Надо признать, что оркестровые фрагменты вдохновлены, наверное, не Моцартом или Бетховеном, а скорее современными тогда американскими композиторами, как Коупленд ил Бернстайн, уж очень они отдают гротескностью тогдашних мюзиклов или саундтреков.

Особенно знаменательными стали две баллады авторства Хейворда : Tuesday Afternoon и Nights In White Satin. Первая - оптимистичная меланхоличная баллада о делах человека после обеда. По сути, эта песня очень лирически схожа с Strawberry Fields Forever Леннона. Хейворд написал ее во вторник, оттого и этот день недели в названии, Лирически это юношеское созерцание парка из детства, в который маленького Джастина водила мать. Автор песни утверждает, что он пел про Липиат -парк на западе Англии. Песня стала хитом, её выпустили отдельным синглом.

Второй номер, Nights In White Satin, обессмертил группу. Хейворд написал ее в возрасте 19 лет, придумав сюжет про любовь на расстоянии, вероятно, о безответной любви. Автор сразу понял, что песня получилась мощной, а когда показал её коллегам по группе, получил одобрение. Упоминаемый в названии атлас (Satin) - намек на подаренные ему подругой атласные простыни. На это песней группа и оркестр играют вместе, помимо прочего, звучат струнные из меллотрона. Песня стала большим хитом и продолжает им быть и сейчас. Наверняка вы слышали её в чьих-то исполнениях, особенно популярна была версия Джеймса Ласта.

А потом Джорджио Мородер сделал диско-версию этого хита, поиграв со словами, превратив её в Knights In WHite Satin ("Рыцари в Белом Атласе").

Пластинка включала в себя и другие номера, песни могли состоять из различных фрагментов. Есть здесь и декламация под музыку , как в Morning Glory. Есть и восточные мотивы, ведь на дворе шестидесятые, и мы это слышим в The Sunset. The Moody Blues наощупь искали новые звучания, приблизившись к тому, что позже будет называться прогрессивным и симфоническим роком. Недаром ведь их следующий альбом был идеалистически назван In Search Of The Lost Chord( " В поисках потерянного аккорда").

А Вы любите этот альбом?